《茶馆》本月连演11天 致敬焦菊隐诞辰120周年
一段朗朗上口的数来宝响起,裕泰茶馆的大幕再次拉开,这部上演了超过700场的中国话剧里程碑之作,在12月1日再度与观众见面。
清脆的骨板声响起,一段朗朗上口的数来宝掀起大幕,老裕泰茶馆人声鼎沸的景象再度呈现在观众面前。12月1日晚,北京人艺的“镇院之宝”《茶馆》在首都剧场再度上演。
这场演出拉开了纪念北京人艺总导演焦菊隐诞辰120周年系列活动的序幕。
01 纪念序幕
12月1日,纪念焦菊隐诞辰120周年系列活动正式拉开帷幕。
这场精心安排的纪念演出选择《茶馆》作为开场,背后有着深刻的意义。本轮《茶馆》演出将延续至12月11日,这一天恰好是戏剧大师焦菊隐诞辰120周年的纪念日。
由老舍编剧,焦菊隐、夏淳导演,于是之、郑榕、蓝天野、英若诚等主演的话剧《茶馆》首演于1958年。这部作品与1959年首演的《蔡文姬》一同成为北京人艺演剧学派走向成熟的重要标志。
北京人艺院长、剧中松二爷的饰演者冯远征表示:“焦菊隐先生执导的《茶馆》是北京人艺的看家戏,更是中国话剧民族化道路上的经典之作。”
在冯远征看来,这部作品早已超越话剧本身,成为北京人艺乃至中国话剧的文化符号。
02 焦菊隐的遗产
焦菊隐作为北京人艺创始人之一和总导演,毕生致力于中国话剧民族化的探索与实践。
凭借《龙须沟》《茶馆》《虎符》《蔡文姬》等导演作品,焦菊隐奠定了剧院现实主义的创作根基,引领开创了独具特色的北京人艺演剧学派。曹禺曾评价他是“北京人艺风格的探索者,也是创始者”。
《茶馆》的执行复排艺术指导、秦二爷的饰演者杨立新认为:“焦菊隐先生以丰富的舞台实践参与缔造了这个剧院,而《茶馆》正是将现实主义推至极致的代表作。”
杨立新指出,每次大幕拉开,观众席便响起掌声,这已经成为一个独特的剧场现象。
舞台上呈现的是极具真实感的1898年的北京茶馆,每个角色都俨然是那个时代的茶客。要达到这样的境界,需要下极大的功夫。
03 代代相传的经典
自1958年首演至今,《茶馆》已演出超过700场。
于是之、郑榕、蓝天野、英若诚、童超、童弟、胡宗温、黄宗洛、林连昆、牛星丽等老一辈表演艺术家以精湛的演技,共同铸就了第一代《茶馆》的舞台辉煌。
这部作品被戏剧界公认为“北京人艺舞台艺术的高峰”。
1999年,由林兆华导演的第二代《茶馆》上演。2005年,林版原班人马恢复排演焦菊隐版《茶馆》,梁冠华、濮存昕、杨立新、何冰、吴刚、龚丽君、宋丹丹、冯远征等新一代演员彻底接过了传承的使命。
近年来,雷佳、杨佳音、闫锐等更多中青年演员陆续加入,让《茶馆》的演员梯队日益充实。
饰演王利发的梁冠华说:“把这部戏好好地传下去,是我们的责任。”自1999年起,二十余年来,他未曾缺席过一场演出。
梁冠华表示:“演了这么多年,依然觉得这部戏里还有挖掘不尽的东西。”
04 有序传承
饰演常四爷的濮存昕对《茶馆》的传承感到欣慰:“现在除了王掌柜、秦二爷和常四爷这仨老头,以及松二爷等大概8个角色,其他角色都有年轻演员接下来了。”
他认为,这样的交替能保留住《茶馆》独有的味道,不会出现断崖式的走样。
《茶馆》的传承之路,从最初“拿下来了,不易”的业内肯定,到如今一票难求的演出盛况,见证着一部经典的不朽魅力。
去年10月,北京人艺集结第二代《茶馆》最强阵容,亮相第二十三届中国上海国际艺术节,引发观演热潮,被观众誉为“神作”“群像戏的巅峰之作”。
这部作品作为中国话剧民族化道路上的一座不朽丰碑,不仅是一部剧目的成功,更是北京人艺演剧学派在持续舞台实践中蓬勃发展的生动体现。
05 更多纪念活动
《茶馆》的首演只是北京人艺纪念焦菊隐诞辰120周年系列活动的开端。剧院还计划推出包括专题展览、座谈会、青年学者论坛等在内的一系列活动。
“致敬与传承”群众戏剧展演也将成为纪念活动的一部分,以深入的理论研究与丰富的戏剧活动,纪念这位戏剧大师。
北京人艺在2025年还有更多演出计划。根据剧院1月发布的演出剧目,除了纪念焦菊隐的系列活动外,还将推出《风雪夜归人》《骆驼祥子》等经典恢复剧目。
为纪念抗日战争暨反法西斯战争胜利80周年,以及曹禺诞辰115周年,也将有新排作品与观众见面。
在春节等节假日期间,人艺都将以多剧场演出模式,丰富假日演出市场,满足观众不同的观演需求。
夜晚的首都剧场内,座无虚席。当熟悉的数来宝响起,观众席爆发出热烈的掌声。梁冠华扮演的王利发、杨立新扮演的秦二爷、濮存昕扮演的常四爷,这“仨老头”依旧是舞台的中心。
舞台上的老裕泰茶馆热闹如初,从清末到民国的众生相在三个小时内依次上演。
大幕落下,雷鸣般的掌声再次响起。这场纪念焦菊隐诞辰120周年的演出只是一个开始,而《茶馆》这部中国话剧的瑰宝,将继续在传承中焕发新生。
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