音乐剧“人大于剧”怎么看

xinwen.mobi · 发表于 3 天前

音乐剧圈儿现在有个说法，叫“人大于剧”，算是火了。简单说，就是有些戏，大家不是冲故事、冲音乐去的，纯粹是冲着一个喜欢的演员去的。

“今天晚上，我去解救‘人质’。” 这话在社交平台上一出，不明就里的朋友可能吓一跳。但在音乐剧粉丝这儿，这是句玩笑，也是句大实话。意思是，喜欢的演员“被”一部不咋地的剧“绑架”了，所以得买票进场，把ta“赎”出来。这话把“人大于剧”这现象说得透透的。

这风气是怎么刮起来的？
这事儿吧，得从2018年那个叫《声入人心》的综艺说起。那节目是真火，让阿云嘎、郑云龙这些本来圈内人才知道的名字，一下子成了大众明星。好多人因为他们，头一回走进剧场看音乐剧，这市场眼看着就热闹起来了。

另一个“重灾区”在上海，尤其是人民广场那边一个叫亚洲大厦的地方。那楼里密密麻麻开了好多小剧场，演的基本都是互动感很强的“沉浸式”音乐剧。舞台离观众近，演员下班还能聊两句，这种亲密感让粉丝和演员之间的情感连接变得特别强。于是，就有人为了看同一个演员，把同一部戏反反复复刷好多遍，真成了“为爱发电”。

数据也说明问题：音乐剧现在是舞台艺术里的票房老大，2025年全国演了近两万场，票房超过18亿。但这里头，有多少是靠粉丝为某个人“刷”出来的，就不好说了。

光靠“人”撑着，有啥问题？
短期看，有人气演员的戏确实票卖得快，制作方也乐得省事儿。但长远看，毛病可不少：

戏本身没人好好打磨了：制作方心思都用在请“流量”上，觉得只要卡司够红，戏糙点也能卖。结果就是剧本、音乐、编舞这些核心的东西被忽视，剧的质量根本上不去。

好演员也难出头：市场老盯着那几个熟面孔，新人或者没名气的实力派机会就少了。而且，一部戏要是只靠某个演员卖票，那ta一换人或者一走，这戏立马就垮了，根本留不下来。

观众看得也“偏食”：老追着演员看，可能就错过了真正的好故事、好制作。说到底，音乐剧的魅力是综合的，好故事、好音乐、好表演，缺一不可。

那正路子该是啥样？
道理其实很简单：好戏比红人更重要。真正能让行业健康发展的，是“戏抬人”，然后才是“人抬戏”。

一个现成的例子，是去年从香港来内地巡演的音乐剧《大状王》。这戏在内地没啥明星演员，但靠着一个扎实的好故事、鲜活的人物和好听的音乐，在北京、上海一路火过去，票全卖光。这说明，观众心里还是认好作品的。一部戏里不同演员轮换出演，只要戏本身硬，观众照样买账，还能让每个演员演出自己的特色。

说到底，音乐剧在中国，早就过了“从无到有”的拓荒阶段了，现在正站在“从有到优”的坎儿上。想把这条路走宽走远，终归得让创作回归到艺术本身，把心思花在磨剧本、做音乐上。光靠粉丝冲着人买票，那就像盖楼不打地基，热闹一时，长远肯定不行。

中国音乐剧市场现在挺热闹，但要想一直热闹下去，还得靠更多能留得下的好戏，而不是一阵一阵的“人气”风。

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