为传统戏曲找寻“青春密钥”

xinwen.mobi · 发表于 3 天前

老戏骨网上火，年轻人抢着听，戏曲找到“返老还童”妙招？
深夜后台，老生举着手机对着镜头，一边卸妆一边聊，弹幕刷得飞快，剧团档期已经排到2027年。

一个四十二岁的女演员对着镜子，在脸上勾画白鼻子和痦子，为扮演一个丑角做准备。一间排练厅里，十五个人的乐队正调试乐器，扬琴的清脆声与大提琴的浑厚交织在一起。

这是如今传统戏曲世界里的平常景象。戏曲这个被誉为“国粹”的艺术，正在以另一种方式“破圈”和“返老还童”。

01 线上破局
传统戏曲一度面临市场萎缩和观众流失的困境，而网络直播这种形式则给戏曲带来了惊人的新观众。数据显示，2023年仅在抖音一个平台，越剧直播就吸引了8.9亿人次观看。

曾经有人担心，习惯了快节奏的年轻人，还能静下心来听戏吗？而现实是，新编越剧《我的大观园》首演时，观众年龄主要集中在23至45岁之间，占比超过了72%。

网络直播不仅带来了观众量的增长，也改变了观众的结构。网络上的年轻人正在成为听戏的主力。一项统计发现，在短视频平台观看国家非遗戏剧相关视频的观众中，90后、00后观众占比超过50%。

02 内容革新
过去，传统戏曲常常被看作“老古董”，但现在，戏曲人开始用更现代的方式讲故事。

台州乱弹剧团在复排传统剧目站稳脚跟后，开始创作原创精品。他们以本土英雄故事为蓝本打造了大型剧目《戚继光》，用古老的戏曲形式奏响时代的新声。

即使是经典的剧目，也在寻找新的表达方式。在浙江表演的莆仙戏《陈文龙》，通过传统的“傀儡步”等核心技艺，讲述了南宋抗元英雄的壮烈史诗。

一些剧团还采取“经典复刻”与“新编创新”双线并行的策略：一方面精心打磨传统剧目，保留原汁原味的唱腔与叙事结构；另一方面大胆改编新剧，融入流行音乐元素，赋予传统故事新的生命力。

03 技术赋能
数字技术的应用，也为古老艺术注入了新鲜血液。

戏曲不再只是舞台上的表演，也成为数字世界中的视觉盛宴。比如“中国戏曲数字焕新行动”利用AI影像修复、沉浸式6DoF等数字技术，助力戏曲艺术面向大众层面的创新传播。

在甘肃，陇剧院已经完成了多部经典剧目的数字化保存工作，如《枫洛池》《官鹅情歌》等，这些精品剧目的数字资源将被永久保存，成为戏曲研究、教学和推广的宝贵资源。

04 人才战略
戏曲的传承，核心在于人。

在福建漳浦，一个芗剧团内现有的专职演员32人中，90后占比达到65%。这些年轻演员能够同时驾驭传统剧目和文旅定制新剧，他们是剧团保持活力的关键。

人才培养的方式也在改变。除了传统的“科班制”教学，许多剧团开始采用“老带新”“边演边学”的实战化培养机制。这些新演员入团后需要经历“跑龙套—配角—主角”的三级进阶。

有些濒危剧种更是因人才短缺而尝试大胆的创新。在一台喇叭戏的复排中，一位武旦女演员甚至首次反串丑角，扮演了一个狡黠的盗贼角色，而这种反串其实也是因为剧团青年人才后备力量不足而“逼出来的选择”。

剧团把幕布换成了可展示滚动实景的LED屏幕，舞美灯光随着剧情而变换。

老演员总说：“台上一分钟，台下十年功。”一位六十三岁的老艺术家坦言：“在家里练时，我都把儿媳妇给唱哭了。”

如今，这些传统戏曲的守护者们，在坚守传统的同时，也学会了用现代的方式说话。

一场戏曲直播可能吸引数百万人观看，一个短小的戏曲片段播放量能超百万。当闽南芗剧团的档期表已排至2027年，当年轻的面孔在台下为戏曲鼓掌，这门古老艺术已经悄然开启了它的青春之旅。

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