音乐剧如何从“热市场”走向“强作品”

xinwen.mobi · 发表于 3 天前

音乐剧市场这几年是真火，但凡关注点文艺新闻的，都能看到各种火热消息。2025年全国音乐剧演出场次近2万场，光票房就超过了18亿，看剧的观众都八百多万人次了。上海的人民广场、北京的天桥，那些个热门演出的SD口，天天都围满了人，看戏的热情挡都挡不住。

但看热闹归看热闹，很多真心喜欢音乐剧的人慢慢咂摸出点不对劲来了。现在提起音乐剧，好像越来越不像在聊艺术，而是在聊别的东西。

一、市场是火了，可“味儿”有点变了
数据是真好，增长是真快，可有些现象也跟着变味了。

首先，看戏的初衷有点歪了。现在很多人的心思，好像不全在戏上了。以前观众散了场，堵在后台入口是想跟演员聊聊角色和剧情，如今这SD（Stage Door）口，早就变了味儿。好些人是戏没结束就往外跑，就是为了抢个前排位置要签名、递礼物、合影。这阵仗，活脱脱就是追星现场，有些还催生了“付费代排”的业务。连有的演员都出来恳求，说更希望大家关注舞台上的呈现，而不是把他当SD服务人员。

其次，戏之外的事儿，比戏本身还贵、还复杂。音乐剧的票越来越难买。热门剧一开票就“秒空”，二手平台上转手就加价几百上千块。这直接把一部分真心想看戏的普通观众挡在了门外。更夸张的是，有人看戏看出“人质”来了（这是圈里粉丝对特定爱称演员的戏称），为了“支持”演员，跨城追剧、频繁消费，甚至听说有女生为此借了网贷，欠下八万块。这事儿听着就挺离谱的，音乐剧再好看，它也就是个文化消费，搞得跟集资似的就过了。

最后，大家的钱好像都花在“人”上了。行业报告里有一句话挺扎眼，说音乐剧产业已经是“她经济”的代表之一了，女性观众占了七成半。不是说女生看剧不好，而是市场如果越来越依靠少数“铁杆粉丝”对个别演员的热情来支撑票房，路子就容易走窄。一旦哪天粉丝不“爱”了，或者演员不演了，这戏还怎么往下走？观众群体变得单一了，音乐剧本该有的广泛吸引力也就小了。

说到底，一个健康的行业，根基得是作品本身够硬。靠明星效应、靠粉丝热情，那就像吃快餐，图个一时热闹，但填不饱肚子，也留不下回味。

二、想让热市场变成长久强，得靠真家伙
市场热度已经有了，下一步就得想着怎么把这“热乎劲儿”变成“真本事”。想从“热市场”走向“强作品”，有几件事不能含糊。

第一，得耐着性子，好好孵化和培养人才。这事急不来，得有个“学校”一样的地方慢慢打磨。上海的“华语原创音乐剧孵化计划”就是一个很好的例子。他们从2019年开始，投钱、找导师、搞工作坊，累计收到了近500部投稿，最后精挑细选出来十多部进入深度打磨。像《南墙计划》《南唐后主》这些后来能巡演几百场的好作品，都是从这里面一步步走出来的。这个过程里，年轻创作者们可以心无旁骛地讨论剧本、修改音乐，有专业团队在后面撑着，这感觉，有个编剧形容得挺好，就像“被选中的孩子，参加了一次‘霍格沃茨’的短期集体生活体验营”。这种把创作基础打扎实的笨功夫，恰恰是出好作品最需要的。

第二，题材和玩法上得有自己的想法，不能总跟风。引进剧固然好看，但中国音乐剧想真正立起来，还得靠自己的故事。这两年一个特别好的趋势，就是“国风”起来了。像《锦衣卫之刀与花》《受到召唤·敦煌》《赵氏孤儿》这些作品，就是把我们自己的传统文化和美学精神，用音乐剧的方式重新讲了一遍，结果市场反响很好，甚至冲上了票房榜前列。这说明观众是认账的，大家也愿意看到有自己文化根脉的好故事。

第三，光是闷头创作也不行，还得有点“工业思维”。音乐剧是个复杂的工程，从孵化、制作、巡演到长期运营，得有章法。有些成功的尝试已经开始探索系统化的方法。比如，有些制作公司不满足于做一部火一部，而是开始打造自己的“IP宇宙”。他们把热门剧里的角色、故事线衍生开来，开发漫画、游戏、周边产品，让观众不仅是为一场演出买单，更是为一个持续陪伴他们的文化世界消费。这种思路，就是把一个偶然的成功，变成了可以持续发展的模式。

与此同时，演出形式也在创新。像《阿波罗尼亚》首创的“环境式驻演”，把酒吧直接搬进小剧场，观众可以边喝酒边看戏，打破了传统的观演关系，创造出一种独特的体验。这种体验本身就构成了极强的吸引力。

三、想成为“强作品”，未来还得解决这些事
路还长，要想让今天的这股热乎劲儿，真正变成未来能和百老汇、伦敦西区比肩的“强作品”，有几个关键的坎儿得迈过去。

1. 解决“头重脚轻”的问题
现在音乐剧的火爆，主要集中在北京和上海。2025年，京沪两地就拿走了全国60%的票房，聚集了超过六成的观众。全国一年近两万场的演出里，95%以上都发生在一二线城市。这当然是好事，说明核心市场非常成熟。但文化消费的潜力在全国，总不能永远只让少数几个城市的观众看戏。如何让更多的好作品走出京沪，走到更广阔的城市去巡演，培育全国性的市场，这是一个大课题。

2. 摆脱对“单一动能”的依赖
不能总是指望靠着粉丝对某几个明星演员的热情来拉动市场。健康的产业生态，应该是作品、演员、制作、口碑共同驱动的。最近行业报告也提到，随着音乐剧题材更多元，男性观众的占比已经有了小幅提升。这就是一个好兆头。只有当音乐剧吸引人们走进剧场的理由是“我想看《赵氏孤儿》那个好故事”，而不是“我想去看某某演员”，这个行业才算真正有了持久的生命力。

3. 直面“成长的烦恼”
任何一个快速发展的行业，都难免伴随混乱。之前说的黄牛、骗子利用剧迷的热情诈骗，SD口秩序混乱影响公共安全，这些都是必须要管理和规范的。这需要剧院方、行业组织乃至相关部门的共同努力，建立一个更有序、更健康的观演环境。毕竟，保护好观众的热情和钱包，就是保护行业未来的根基。

说到底，音乐剧从“热市场”到“强作品”的这条路，其实跟做人做事一个道理：不能光图一时热闹，挣快钱。得有人能沉下心来，十年磨一剑，把故事讲好，把音乐做扎实；也得有明白人，用长远的眼光去搭建行业，让好作品能不断被创作出来，被观众看到，甚至走向世界。

现在，已经能看到《宝玉》要去韩国演出，《功夫》要去德国汉堡的新闻了。这是个开始，也是个信号。等哪一天，我们聊起一部中国原创音乐剧，首先想到的是它震撼人心的故事和独一无二的舞台，而不是场外的那些是是非非，那才算是真正成了。

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