《毕业十年》作为韩杰与陈瀚海首次合作的现实主义题材电视剧，其创作哲学体现了两位创作者在艺术表达与社会关怀上的深度融合。韩杰以导演身份延续了其对人性困境的剖析和文化立场的回归，而陈瀚海作为制片人则通过题材选择与叙事格局的突破，强化了作品的现实温度与时代质感。以下从三个维度解码他们的创作哲学： 一、韩杰：从批判现实主义到「明德」理念的升华韩杰的创作历程呈现出清晰的思想脉络。早期作品如《赖小子》和《Hello！树先生》以冷峻的镜头聚焦社会边缘人物，通过山西煤区的地域符号和魔幻现实的叙事手法，揭示城市化进程中的精神困境。这种批判性表达源于他师从贾樟柯的纪实传统，以及西方存在主义电影思潮的影响，作品中渗透着强烈的个人精神自传色彩。在《解忧杂货店》后，韩杰的创作转向「明德」理念。他在访谈中提到，儒家思想中的「明明德」成为其核心理念，强调通过作品启发观众的道德觉醒。这一转变在《毕业十年》中体现为：主人公在经历现实磨砺后，通过坚守理想完成「社会新生」到「自我觉醒」的蜕变。剧中人物的成长轨迹并非简单的励志叙事，而是通过道德抉择的复杂性，展现人性在时代浪潮中的挣扎与升华。 二、陈瀚海：现实主义题材的温度重构与社会史诗格局陈瀚海作为制片人，其创作哲学以「温度」为核心，强调作品的价值温度、文化温度和生活温度。在《毕业十年》中，他推动团队从「家庭伦理」向「社会史诗」转型，通过考据式拍摄还原2010年代的社会风貌，融入闽都文化符号（如高校图书馆、剧院）作为时代记忆的视觉载体。这种创作策略既延续了《姥姥的饺子馆》中对平民生活的细腻刻画，又通过群像叙事扩大了社会议题的覆盖面。陈瀚海尤其注重题材的社会价值。他在访谈中提到，「观众需要的是能照见自己生活的镜子」，剧中人物的多元样本（困于原生家庭者、背负时代阵痛者、理想与现实挣扎者）构成当代青年的生存图谱。这种对社会议题的直面处理，使作品超越了个人叙事，成为一代人精神困境的缩影。 三、创作哲学的协同：文化根脉与现实关怀的双重锚点1. 文化立场的本土化 韩杰在《解忧杂货店》中已尝试将日本小说的故事框架植入中国文化土壤，强调「天人感应」的儒家思想内核。在《毕业十年》中，这种本土化实践进一步深化：通过人物的道德抉择呼应传统伦理，同时以现代视角解构「家」的精神象征——如剧中人物对原生家庭的复杂情感，既延续了《Hello！树先生》中「回不去也离不开」的传统羁绊，又融入了当代青年对个体价值的追求。2. 叙事手法的互补 韩杰将剧本喻为「河流」，强调从「清澈见底的小溪」到「泥沙俱下的激流」的动态成长，这种隐喻体现在叙事结构上，是十年时间跨度中人物性格的多层次展开。陈瀚海则通过「地域文化符号+社会议题」的组合，增强作品的现实质感。例如福州取景的37个场景，既是时代背景的具象化，也成为人物命运的见证者。3. 时代精神的镜像投射 作品以2010届毕业生为叙事主体，将个体命运嵌入国家发展进程。韩杰通过「明德」理念赋予人物精神力量，陈瀚海则通过市场定位确保议题的普适性。这种协同使《毕业十年》不仅是个人奋斗史，更成为「每个当代青年的人生镜像」，呼应了当下社会对青年成长、职业焦虑等议题的集体关注。 四、创作哲学的社会意义韩杰与陈瀚海的合作，实质上是「作者性」与「社会性」的对话。韩杰的艺术表达始终带有强烈的个人印记，而陈瀚海的制片理念则注重作品与观众的连接。这种张力在《毕业十年》中转化为：以艺术化的叙事手法呈现社会现实，同时通过「明德」理念传递积极的价值导向。正如韩杰所言，「创作者的精神输出」需要「让观众看完电影既能娱乐又能明德」，而陈瀚海的「温度」哲学则确保这种输出能真正触达观众的情感与思考。《毕业十年》的创作哲学，最终指向对「人」的深度关怀。无论是韩杰对人性复杂性的剖析，还是陈瀚海对社会议题的捕捉，其核心都是通过影像揭示时代变迁中的个体命运，让观众在他人故事中照见自己，进而引发对人生使命的思考。这种将艺术表达与社会价值相融合的创作路径，为现实主义题材的创新提供了可资借鉴的范式。
|
|
|周边二手车|标签|新闻魔笔科技XinWen.MoBi - 海量语音新闻!
( 粤ICP备2024355322号-1|
粤公网安备44090202001230号 )
