这句话有一定的道理。
从外在形象与态度方面
专业性的体现
在艺术创作或艺术表演等艺术活动中，有“做艺术的样子”意味着呈现出一种与艺术氛围相契合的外在形象。例如，画家常常身着有艺术气息的服装，可能是宽松、充满个性的着装风格，这样的形象有助于在进入创作状态时与周围环境和自身的创作心境相呼应。
对于音乐家而言，在舞台上庄重而优雅的着装，端正的坐姿或站姿，都是在向观众传达对音乐表演的尊重和对艺术的敬畏。这就像古典音乐演奏家，男士着燕尾服，女士着晚礼服，这种传统的着装规范使观众在欣赏音乐之前就感受到艺术的严肃性和高雅性。
创作态度的彰显
有做艺术的样子也表现在创作过程中的态度。艺术家需要专注、执着，沉浸于艺术世界。例如雕塑家在工作室里，全神贯注地面对未完成的作品，手持工具精心雕琢，周围摆放着各种材料和草图，他们不怕灰尘和杂乱，只为了将心中的艺术形象一点点塑造出来。这种专注的创作状态是一种做艺术应有的样子，是对艺术创作全身心投入的表现。
作家在创作时可能会有独特的写作习惯，如特定的写作环境、写作时间等。他们可能会在安静的书房里，摆上一杯热茶，坐在熟悉的书桌前，将自己与外界的喧嚣隔绝开来，沉浸在文字的创作中，这也是做艺术的样子的一种体现。
从艺术素养与内涵方面
艺术素养的外在表现
有做艺术的样子还体现在对艺术史、艺术理论的了解与尊重上。真正的艺术家应该知晓不同艺术流派的发展历程、代表人物和作品风格等知识。例如，在现代艺术展览中，艺术家能够在作品的创作理念阐述、与观众的交流互动中展现出自己深厚的艺术素养。
他们可以引用艺术史上经典作品的创作手法或理念来解释自己作品的创新之处，这不仅是对自身艺术内涵的提升，也是在向观众传递艺术的传承与发展的脉络。
艺术内涵的传达
艺术作品本身应该具有深度和内涵，这也是做艺术的样子的重要部分。一件绘画作品不仅仅是色彩和线条的组合，它应该传达出艺术家的思想、情感或者对社会现象的观察与思考。比如毕加索的《格尔尼卡》，通过独特的立体主义表现手法，深刻地反映了战争的残酷和对法西斯暴行的谴责。
艺术家在创作过程中要努力将这种内涵融入作品，而在展示作品或与观众交流时，也要能够清晰地表达作品背后的意义，使观众能够理解和感受到艺术的力量。
然而，“做艺术的样子”也不应仅仅局限于表面的形式，如果过于强调形式而忽略了艺术的本质——创新、情感表达等，那就会陷入一种僵化的模式。真正伟大的艺术常常是在突破传统的“样子”的过程中诞生的。
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