于大雪：别让儿童剧变成了成人剧“简化版”

xinwen.mobi · 发表于 2025-8-27 14:16:36

于大雪：别让儿童剧变成了成人剧“简化版”儿童剧是孩子们接触艺术的重要方式，然而，近年来的儿童舞台艺术却常常被简化为成人剧的简版。这一现象不仅让人担忧，更引发了社会各界对儿童艺术创作的深思。儿童本应在他们最敏感、最富有想象力的时期，欣赏到高质量的艺术作品，而不是被低水平的表演所困扰。然而，和电影市场的繁荣相比，儿童舞台艺术的整体面貌却显得相对单薄。那些能够在孩子们心中留下深刻印记的儿童剧，依然是一些经典的老作品，如《小蝌蚪找妈妈》《卖火柴的小女孩》等。新剧频出，但能够突破时间限制、常演常新的经典佳作却少之又少。这让我们不得不反思，如何为儿童创作出兼具艺术高度与审美影响力的舞台作品，依然是艺术工作者们面临的挑战。长期以来，儿童舞台艺术创作存在着一种认知偏差：将儿童视为“未来的观众”，而非“当下的受众”。在这种观念下，儿童剧创作往往受到忽视。即使有新作问世，也常常是成人剧的“简化版”，剧情简单，舞美粗糙，表演流于表面。这种处理无形中低估了儿童的理解力与想象力，忽视了他们在成长关键期对艺术滋养的需求。许多孩子第一次走进剧场，看到的不是为他们量身定做的精品，而是依赖卡通噱头、粗糙演出的低成本作品。这类作品虽然能带来短暂的欢笑，却难以给予儿童真正的审美启蒙。其实，儿童不必等到长大才配得上欣赏高质量的艺术。在他们感知力最敏锐、想象力最旺盛的时期，优秀的舞台艺术作品更应深入他们的心灵。传统戏曲中“一桌二椅”就能营造出虚拟的世界，其魅力在于激发观众心中的无限联想。儿童剧创作同样应如此，简练而深刻的表达往往比繁复的视听效果更能触动心灵。真正的艺术力量在于为孩子们打开一扇理解世界的窗口，而非仅仅提供片刻的消遣。近年来，涌现出一些尝试突破的儿童作品。国家大剧院的原创儿童歌剧《真假阿凡提》，通过孩子们熟悉的民间英雄为主角，展现智慧与愚昧、善良与自私的对立。导演巧妙地运用夸张造型和空间调度，让寓言故事中的人物生动立体，情节新奇有趣，孩子们在轻松愉快的氛围中，不知不觉理解了诚信与正义的重要性。舞台上，猫与文物展开“对话”，厚重的历史文化在孩子眼中变得鲜活而亲切。随着剧情推进，孩子们不仅看到了角色的勇敢与成长，还学会了如何理解中华优秀传统文化，从中建立美好品格和文化自信。这些案例让我们看到，儿童剧的价值在于通过艺术手段帮助孩子理解人性、感受文化。许多人认为芭蕾是高冷的艺术，然而，芭蕾的叙事能力与情感表达具有普适性，能够表现多种主题，并与童话故事的单纯直观相契合。在《九色鹿》中，通过舞蹈展现“诚实守信”的主题；在《十二生肖》中，传递“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨”的哲理。通过芭蕾的动作和舞台语言，孩子们不仅能轻松理解剧情，更能在优美的舞姿与音乐中获得情感触动与思想滋养。儿童舞台艺术创作必须摒弃将儿童剧等同于“简化版”成人剧的误区。不少作品满足于“可爱”“搞笑”的表层效果，忽视了艺术的深度。这种轻视剥夺了儿童欣赏高水平舞台艺术的权利，甚至让庞大的儿童市场份额被海外作品占领。真正优秀的儿童舞台作品，应在艺术水准上与成人剧等量齐观，只是在表现方式上更符合儿童的认知特点。换句话说，它不是降低标准，而是调整方法。尊重儿童，就是尊重艺术本身。中国的儿童舞台艺术需要在坚持艺术品质的前提下，结合本土文化，创造出真正能陪伴孩子成长的经典。儿童是当下的观众，也是未来的艺术欣赏者。他们对舞台艺术的童年记忆，可能会影响其一生的审美趣味。当他们走进剧场，看到的不再是成人剧的“删减版”，而是专为他们创作、尊重他们感受的作品时，孩子与剧场之间的情感纽带将真正建立。这种纽带不仅关乎艺术技艺的延续，更孕育着文化基因的传承。

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