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从文本跨界到媒介跨界:舞剧创作在突破中带来新看点
以前看舞剧,就是看舞蹈,看故事怎么用身体语言讲出来。现在不一样了,舞剧变得越来越“不老实”,玩出不少新花样。
以前舞剧从文学作品里找灵感,算是跨了个界。把小说、诗歌变成台上跳的、动的,这招用了好多年,也挺成功。但现在,光是文本跨界不够看了,得玩更大的。
现在有些舞剧,舞台都不够用了。投影、全息影像直接怼到观众脸上,有时候都分不清哪儿是舞台哪儿是影像。有的戏让舞者直接跟虚拟角色对跳,真的假的混一块儿,挺有意思。
还有更绝的,观众都不只是坐着看了。有些剧让观众进场跟着走,剧情在哪个角落发生,观众就得跟到哪儿。有时候观众还能影响剧情发展,按个按钮,选个路线,这戏就有不同结局。这哪儿还是看戏,简直是玩游戏。
技术用得多了,也有人担心:这还是舞剧吗?别成了技术展览。确实,有些戏技术用得猛,舞蹈反成了陪衬。但好的作品能把技术和舞蹈揉一块儿,技术不抢戏,反而让舞蹈更有表现力。
这种跨界也不是瞎搞。编导们开始琢磨怎么把不同媒介的特点真正用起来。投影不只是背景板,得跟舞蹈动作互动;观众参与不是噱头,得跟剧情真有关联。这么一来,跨界才有意思。
舞剧这么变,观众也得跟着变。以前是看个故事,看个美感,现在得动脑子,甚至动身子。刚开始可能不习惯,但慢慢发现,这种戏更带劲,更有参与感。
从文本跨界到媒介跨界,舞剧的路子越来越野。有的成了,有的砸了,但至少大家都在试。这种折腾劲儿挺好,艺术不就是得折腾才能出新东西嘛。以后舞剧还能玩出什么花样,谁也说不准,但肯定的是,它不会再老老实实待在传统框框里了。
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